展讯：美术文献
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#国内展讯
“浊水：刘庆和个展”于2021年10月16日在美术文献艺术中心开幕。本次展览展出刘庆和最新创作的纸本水墨及部分绘画装置作品。题为浊水，一是画面中捕捉的现代社会造就的瞬时、短暂、流变的时间，作为一种现代性的界定。同时也是图像中的意象与当代社会生存体验的交叠与隐喻。借由浊投射出都市现代性过程中的迷惘，以及现代性所带来生活平庸化的模糊。
@武汉2021 陈淑霞
展期：2021.10.16 - 11.14
地点：湖北美术馆（武汉）
透过移动的青春、人、看见与看不见、物及寻找真实的我，人物、静物、风景可以说贯穿着陈淑霞视觉图像表达的全过程。它传递出的不仅仅是陈淑霞的艺术，更传递出一个真实、真诚又颇有才情和浪漫忧郁的陈淑霞……
2021年10月18日（周一）下午，艺术家何岸个展“下凡”在顺德华侨城盒子美术馆拉开帷幕。本次展览由安静担任策展人，由华侨城盒子美术馆主办，当代唐人艺术中心与HdM画廊协办。展期：2021.10.23 - 2022.1.3
地点：龙美术馆（上海）龙美术馆（西岸馆）将呈现美国著名艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在中国的首场重要同名个展“帕特·斯蒂尔”。展览由艺术家本人密切参与、合作策展，近三十件作品横跨四十载，全面呈现艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践，包括数件最具雄心与纪念碑性的绘画，和来自重要博物馆委任项目的近期作品，例如她为美国费城巴恩斯基金会创作的“宁静而隐秘的瀑布”系列。胀：邓洧个展
展期：2021.9.18 - 11.27
地点：美术文献艺术中心（武汉）
邓洧自己像是那种憋坏了不得不喷涌而出的艺术家，他的画有一种明显的生理驱动，不管是力比多还是生命力，或者只是儿童不得不恶作剧的冲动。他画屎尿屁，画器官，他时常用一种歇后语的方式去直接了当地解决作品的主题。他也似乎渴望成为民间街头的斗士，像绿林好汉一样打抱不平，所以他画城管与小贩，画闯王李自成。但这些反叛在他那里又被搞得光怪陆离，让人怎么也严肃不起来。不管邓洧有多么强烈而叛逆的表达欲望，他还是四处流露出温情与幽默的人，他画家乡的河与河蟹，画眺望落日与风景的普通人，画胖得一塌糊涂的美人鱼、遭遇各种不幸的毛蜘蛛与街头青年版的西游记。实际上，尽管邓洧喜欢装得一脸匪气，但其实就是一个快乐而诚实的画画的人。
艺术家所面对的自然，中西之间存在着差异，观察方式与表达样式有天壤之别，形成东西方不同的文化差异，中国画不同于西画，主观始终成为阐释客观世界的中心，以心写意，非客观再现，自成一体；艺术家虽有个体差异，传统文化的根基，无疑根深蒂固影响艺术的走向。三位艺术家心理定式的积累，作用在艺术表现上，则是线条、色彩、图像语言的纯化，并在自然语义上找寻到适合自我的艺术表达。伸长你的眼睛穿过我
展期：2021.10.28 - 2022.4.28
地点：合美术馆（武汉）
费俊的新媒体艺术创作从合美术馆的空间到他的这一系列具有公共艺术属性的作品，再链接到全球化的现实变幻，由此延伸到了观众对自我、对生存的结果，一并构成了他所设置每一件作品完整的循环系统。可以说费俊的新媒体艺术创作，为我们扩展当代艺术的范畴，提供了一种新的介入方式和视觉文化的样本。这既是我们探讨艺术家费俊创作的针对性和公共性，也是我们在合美术馆策划费俊个展的现实依据。因为，世界正以我们设计世界的方式，在不断地构造着我们人类自身。
缪晓春2021：Art pre AI
展期：2021.10.28 - 2022.4.28
地点：合美术馆（武汉）
本次展览展出了艺术家自2005至2021创作的100多件作品，是对艺术家缪晓春自2005年以来艺术创作的一次全面回顾。展览用合美术馆三个展厅的空间展出了缪晓春近十六年来用数字技术创作的影像、算法绘画、刺绣、数字版画等作品，尤其包括了从2017年以来持续创作的增加了时间维度的雕塑作品。
展期：2021.10.31 - 2022.2.13苏州金鸡湖美术馆将呈现“苏州声色——一个局部现代的艺术案例”群展，展览由艺术评论人王晓松策划，以1980年代以来活跃在苏州、从事现当代艺术创作的十六位/组艺术家及相关代表性从业者的工作为对象，通过绘画、影像、装置、文献档案等多种媒介，勾勒苏州现代艺术的基本面貌，生活在苏州的观众，透过作品和历史文献中似曾相识的细节，可以感知苏州在传统文化之外的新力量。展期：2021.10.31 - 2022.3.31展览将浪漫主义发挥到极致，试图通过影像拼贴并诠释“我是谁”“什么是世界”“怎么与世界交流”等命题。一切都注定没有标准和完美的解答，整个展览就像一个迷宫，他只告诉了你一个解读《私人神话》的线索和一些模糊出发点，最后的终点需要观者自己去探寻，但无论有多深奥，坚信每一个人都会找到自己的出口，也许这就是马良作品的勾魂之处与魅力所在。 徐累自身文化经验和个人气质的复杂性，使徐累和他的作品有统一也有矛盾。在徐累的新作中，他将世界文化视野投入到中国古代意境，构筑了草蛇灰线、伏迈千里的景观，而艺术家的个人性却被有意剥离开来，就像是隐身的造物者，跨时空重构对全球化的幻想。多种文化象征和图像符号寰宇交汇、时空错位、异体组合，引发观者免疫系统识别后，或攻击、或排异、或接纳的情感斗争。而这种冲突却在艺术家创设的奇境中，以象征体的神喻，构建出生命本体与文化本源的复杂系统，形成引人入胜的对话，顺理成章得以平衡与共生。“四重奏——当代艺术复调叙事”由四个相对独立且相互呼应的项目构成，它们分别是“弱水——陈秋林个展”，“一切神圣的东西——杨述个展”；“观看、凝视与在场性——庞茂琨作品展”；以及群展“秋纪”——参展艺术家包括毕蓉蓉、陈萧伊、冯立、黎朗、漆澜、王川、王俊、熊文韵、翟倞、张晓等。“四重奏”呼应了本届双年展的主题结构原理——而非规则——这一原理即在特定的时空中，将不同色彩的项目构成一个共鸣的复调。这一复调实际上再现了当代艺术的一个核心特质：在无共谋的共同发生中寻找某种早于共谋的共同线索，或者说，在无共同规则的独特性中寻找更深层的共性。那么复调首先必然是人本主义的，强调个体特殊性的，而这也是当代美学的前提，或者说基调。艾迪·马丁内斯的绘画作品植根于西方绘画传统，在对艺术史的深刻认识之上，展开了对当下生活的敏锐捕捉和表达。自2005年开启他的艺术生涯以来，马丁内斯一直将关注点集中在绘画——肖像、风景和静物——的基本母题上。多年以来，在将这些主题进一步扩展的同时，以其早期卡通式人物得心应手的描绘为基础，他的绘画主题通过姿态性标记而发生转化，使绘画的表面更加富有质感，在用色上更为大胆。里森画廊荣幸推出托尼·克拉格 (Tony Cragg) 的个展，本次展览亦是克拉格继2012年北京中央美术学院美术馆的大型展览之后，于中国呈现的首次个展。这位誉享全球的艺术家将呈现青铜及石料系列的近作雕塑，该系列作品运用复合材料创作，整体形态多变，仿佛层层叠叠的地质岩板，映射出他卓越的艺术实践。当代唐人艺术中心荣幸地将于11月6日（周六）下午4点，在北京第一空间开幕艺术家王玉平的最新个展“我在马路边”。展览由阿城担任策展人，展出了王玉平近年关于北京写生的若干件重要作品，包括创作时间跨越4年的30余米长的《我在马路边》、近6米的长幅《雨雪景山》，以及一件王玉平16岁时画的《景山公园》等。从角楼到面馆，从晴天到雪景，从乌鸦到野猫，北京城的生动趣味、迷人的色彩，都在王玉平的笔下徐徐展开。该展览是比尔·鲍尔斯（BillPowers）在亚洲策划的首展，将展出17名艺术家的作品。画家彼得·纳丁（Peter Nadin）首先引进了“使徒统绪”的概念。它源于宗教——耶稣将圣职传给他的使徒，使徒们则继承了这些传统——当然我们会在世俗的语境中使用这个词语，转译为艺术在文化以及视觉历史中的演变。模仿与颠覆只在一线之间，换言之，正如评论家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）所说，“如果你足够幸运的话，就能摆脱这些影响。”“静音”是幽然之声，如《管子·内业》所言“修心静音，道乃可得。” “静音”亦是空灵之寂，《道德经》即云“大音希声，大象无形"。陈焰、郭健濂两位艺术家长期浸润于杭州的湖山学脉，得益于中国美术学院深厚的学术传统，各自以不同的艺术创作方式，给出对“静音”在当下的诠释和回应。
霉绿的是遗忘之屋。在每扇吹动的门前，你那被砍头的乐手变蓝。他为你敲击青苔与苦涩阴毛做成的鼓。用溃烂的脚趾在沙中画你的眉，画得比它以往更长，画你嘴唇的红。在此你注满骨灰瓮，喂养你的心。自然界的万物似乎都拥有一种特殊的语言，即使那些长期生活于其身边的人，也根本无法理解。或者可以简单地说，这些人是根据大山、森林和河流那谜一般的外貌而了解大自然独有的思想，有某种神秘的预感。本次展览共展出艺术家 10 余件新作。来自浙江，求学于台北，现居于日本的狄青，常与海滨相伴，“水”曾成为她作品背景元素中的主要情愫。而在此次新展中，海滨之风逐渐在狄青的画作之中作为一种意象被显现出来。作为西岸文化艺术季·秋冬的重磅展览项目，余德耀美术馆项目空间将推出布鲁克林艺术家莎拉·休斯（Shara Hughes）在中国大陆的首个机构个展“桥（The Bridge）”。休斯超然物外的风景近作，以自然景观为基石，架起了横渡桃源与现实的桥梁。这批诞生于疫情期间的突破性创作着重呈现了休斯对生命与死亡、宇宙与人类、无常与永恒的敏锐洞察。《欢迎光临》是王晓曲对自己作品语言的又一次探索与延伸。该展览标题来自于她对早年酒店玻璃旋转门的想象——王晓曲一直在试图从绘画内部对现成图像进行剖析、解构和重置，她将这一创作方式拟态为旋转门一般对“何为表，何为里”抛出质疑。而玻璃旋转门上张贴的“欢迎光临”则极具挑衅地邀请着每一个人进入这个机制，无知无觉之下，内外的本质被彻底置换。展览将展出艺术家全新创作的系列以及若干手稿，以完整呈现其在整个绘画过程中的思考路径和对图像的独特处理逻辑。 上海明珠美术馆于2021年11月6日至2022年2月20日，策划举办题为“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”的国际文化艺术交流展。展出的70余件多元媒介作品，涵盖绘画、版画、剪纸、装置、影像、艺术家书等丰富表现形式，从瑰丽雄奇的文学遗产出发，以丰沛想象力与创造力，在向经典致敬的同时，建立与现代社会及人类处境的艺术连结，呈现中意两国古老文明绚丽多姿的新时代对话。观奇，在本次策展意义上是出于对城市与文化研究中“奇观”这一概念的再思考，在语言层面上玩味中文辞藻的多义性，对奇观进行反转。策展人希望借助《都市观奇》展览本身触发观众的敏锐目光，鼓励公众去观察发生在城市中的微妙，特别是给予创意工作者们以关注。在展览构思方面，策展人以中国文学修辞中经典的对偶手法为灵感，去书写展览的情景，编织不同面貌的作品和参展艺术家、建筑师、文化实践者们的独特表达。“信仰得来速”呈现了一系列新的装置作品，借由得来速（Drive-Through）的单向通道来引喻信息时代对人类生活带来的不可逆转的改变；一条条预先谱写的路径，以不同的形式和面貌隐匿于人类与电子媒介互动的日常生活中，展览旨在挖掘表象之下的系统性结构及其或暴力或未可知的意涵。对碎片化的现实进行挪用与重塑，艺术家饱含诗意且预言式的创作为我们在科技文化中的处境提供另一种解读方式。自2012年起，实验性的抽象语言持续贯穿于何伟的实践，而展览的新作再次体现出他对色彩的高度敏感，以及面对混沌与清晰时随机且准确的判断力。基于颜料本身流淌、渗透、叠加的失控属性，艺术家借助各种工具和技法进行人为介入，在看似感性化的画面中构建了“某种令人迷惑的确定性”。这是朱昶全在Vanguard 画廊的第二次个展，将展出一系列跨媒介作品。本次个展延续了艺术家对认知行为的研究，以及多重的、替代性的叙事方式的探索。“向上一指”深化了朱昶全“全因素影像叙事”这一核心创作理念，“全因素叙事”给予事件产生的所有信息平等重要性，将构成事件发展的因素全部铺陈开，那些常被认知惯性忽略的琐碎细节也变为解码事物的关键。拾获和识别的因素与观看者自身的经验相结合，在信息的“接收端”产生属于每个观看者个体的独特认知结果。#TGIF (Thank God It’s Fungible)BROWNIE Project 于11月6日带来全新群展 #TGIF-Thank God It’s Fungible，呈现9位艺术家长期实践的片段，于画廊空间中展开由装置、声音、绘画、雕塑与综合媒介影像构成的多重境遇，在布满不可替代（non-fungible）之物的元宇宙元年结尾，以交错的替代性瞬间，去试图链接稳定表象下流变的实在。“超融体——2021成都双年展”由 8 个主题展版块、1个国际美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成。其中主题展将分为“多态共生”、“家园共栖”、“智能共振”、“时潮共燃”、“生态共度”、“意匠共鸣”、“民族共情”、“美育共线”8个版块，馆长峰会以“未然共思”作为总主题。本次展览是贺勋在拾萬空间的首次展览，亦是艺术家近三年最新作品的一次呈现。展览名字“黄金螺旋”源于本次展览中的一件同名作品，此件作品的构图有如儿童画，画面内容中不断出现诸如乌贼、圣诞树、羊角、钥匙、竹笋和陀螺等等螺旋形象，并在一片泛光的黄色当中升腾和跳跃。贺勋将观看事物的图像思维尽力去贴合儿童式扁平化的处理图像方式，使得扁平的“云朵”、“雪花”、“婴儿”，拟化为儿童心灵的映照；在人类的历史中，也正是这种纯真的映照，经由无数次的文明洗礼从而生成一种“图腾”式存在。
香格纳上海荣幸呈献施勇个展《向内，直至消失》，本次展览为艺术家施勇在画廊举行的第三次个展。施勇一直追求艺术创作本身的实验性，突出表现在他对于文字、语词、文本和观念的思辨使用。以此为灵感，他创作了大量在国内外艺术界具有影响力的作品。该展览将呈现施勇一系列新创作的观念雕塑和装置作品，彰显他在文本和材料创作上取得的新的突破。金桥碧云美术馆将推出全新展览“一以贯之•王智一/2021上海”。作为青年艺术家王智一的首个美术馆级别个人展，展览将全方位和多维度的呈现其近八年来的主要艺术创作，包括架上绘画、空间壁画、灯光装置、观念摄影、草图和文献等不同类型展品110余件/组。展览由中国美术学院教师和艺术学博士张婷担任策展人，新西兰策展人和艺术评论人魏皓啟（Hutch Wilco）担任学术顾问。“哪里有阴影，那里就有光”指向Longlati基金会的一项社会议程：专注于展示最具先锋与开创精神的女性以及女性身份艺术家，还有她们引人注目的为求挑战当今艺术世界现状的作品。此次展出的4幅电影式的双联作品宣告了玛达尼为具象绘画提供的一个全新方向，同时说明了Longlati基金会持续推进的收藏和赞助计划所取得的成果令人鼓舞。Behind This Wall——德里克·亚当斯、阿莫阿科·博阿福、沃恩·斯班群展将呈现三位艺术家的标志性作品以及Longlati基金会近期委任的作品，以宣扬长期以来影响其收藏与赞助计划的关键主题之一——推动少数与多重少数群体文化。同时，群展将显示身份的不同载体是如何相互关联并交织在一起，从而产生了为我们这个时代所铭刻的肉身主体。展期：2021.11.10 - 2022.1.19在过去的三十年里，加里·西蒙斯（Gary Simmons）因其深刻而有力的艺术实践而广受赞誉，他擅长透过对绘画、雕塑、声音与建筑环境等媒介的使用，去探讨了种族、阶级、社会刻板印象与政治等重要的议题。本次展览以美国传统的郊区车库建筑为原型，创造出一个激发创作的新空间。在这个空间里，延续艺术家模糊事实与虚构之间的界限，又联合不同流派和实践的当地艺术家和表演者，产生新的意义。展期：2021.11.10 - 2022.1.16宋琨最喜欢及最擅长的题材是人的形象，尤其是女性的身体，这不仅与她的性别相关，也与她深厚的学院背景相关。在今天，身体作为一种艺术史母题正在经受诸多考验，或者是被禁锢在性别政治的意识形态内，仅作为一种符号化的存在。但宋琨作品中的身体并不是符号，她们首先是确实的感性存在，有着严谨的造型结构，并伴随着一种新世代的理想之美。在这个层面上，宋琨的绘画堪称古典，她在为她所处的时代塑造混合身份、理想而宏伟的人物形象。展期：2021.11.10 - 2022.5.29本次展览将展出四件巨幅作品，向观众联合展现艺术家近年来对艺术和生命的深入思考，以及在绘画上的不断创新和自我突破。为本次展览和空间特别创作的核心作品《莽原稿》（2021），是贾蔼力迄今为止最大尺幅的绘画作品。全景视觉下色彩、结构和造型在多维度的形态里被置入一场对话，对物质的解构方法和开创性的透视与构成也是艺术家一直探究的创作之路。他在画面上营造出一场“大理石上的天神之战”，那是莽原之初的景象——那里并非荒野，因为过去重重叠叠，留下废墟或大厦。人迹在时空交织中穿梭，无序和理性的角斗场上，万物盘旋上升落下，过去、未来和当下同时降临。在本次展览中，15位艺术家的作品直接或间接地将现实与虚构结合起来，或将幻想塑造成真实的场景，为观者创造出一个个平行宇宙，以观察和探索另一个维度，迷失在准现实和准虚构中。每位艺术家的作品注入并交织在我们身处现实之外的错综复杂的平行世界之中。佳士得欣然宣布与HomeArt合作，带来 “RADIANCE” 大展，隆重呈现11幅非同凡响、穿越历史的尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）巨作。此次展览为亚洲观众带来了无与伦比的绝佳机会一览巴斯奇亚的顶尖作品：包括其艺术生涯中最重要的创作时期，从1981年到1986年，每件作品背后都包含着精彩纷呈的故事。11件作品同时亮相，见证着一场革命性视觉语言的诞生。展期：2021.11.11 - 2022.2.15上海复星艺术中心即将于2021年11月11日至2022年2月15日呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国的首个美术馆级大展，通过涵盖影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品，包括2021年最新创作，并首次于国内展出的著名系列作品“自画像”及“天空之幕”，共同展现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对大众媒体和流行文化等观念的独特见解与思考。Nathalie Djurberg与Hans Berg：牛皮纸包裹的月亮“牛皮纸包裹的月亮”展览名称致敬英国诗人Carol Ann Duffy所著诗歌《情人节》（Valentine），集结了艺术家自2000年至2019年的精选雕塑及影片。Djurberg与Berg以有机材质的地毯联通Prada荣宅一层多个空间和多层次迷宫，邀请访客步入扰动思绪的梦幻宇宙。展期：2021.11.11 - 2022.2.20“巴黎建筑”是国内首个将策展角度聚焦于国际城市发展进程的美术馆特展，它将一个时代的城市发展缩影于“建筑”这一艺术门类中进行专题呈现。以10个篇章，通过二战后新一代现代建筑师，以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑大师的过去近七十年间的诸多建筑杰作及经典案列，追溯了巴黎这座国际大都市意义深远的演变历程。全面感知“建筑”这一极具现代性的跨学科领域在艺术以及社会层面的多元影响力，纵览世界级经典以溯源城市之光。展期：2021.11.11 - 2022.2.27西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，即将推出首个联合策展项目“陈维：Make me illusory”。作为中国艺术家陈维的全新个展，他将为西岸美术馆的展厅0呈现特别创作的一系列最新作品。展览邀请观众进入艺术家虚构的沉浸式环境，通过影像、多媒体装置及场景，共同围绕当代城市中人与人之间的交流方式展开思索与讨论。展览将于西岸美术馆两周年之际拉开帷幕。没顶画廊将于2021年11月10日隆重推出徐震®个展“3两可爱，一斤伟大”。这是徐震®在没顶画廊继2019年“你好”之后的第3次个展，展览将呈现一件大型当代艺术作品。展览延续了徐震®对新技术、知识信息过剩和人的智性进化这一系列命题的关注，以及对创作媒介多元性的不断探索，秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的高度敏锐和全新拓展。展期：2021.11.12 - 2022.2.27新时线媒体艺术中心即将呈现新展“人工智能的兑现：救赎”。该展是“人工智能的兑现”策展框架下的第二部分，展示来自艺术家/艺术家组合采萨尔&洛伊丝、乌苏拉·达姆、Interspecifics、赫莲娜·尼科诺尔和郑达的作品。展期：2021.11.13 - 2022.2.13“再回现场”是一次回溯、再访和召回。在上海明当代美术馆(McaM)五周年这个阶段性的里程碑上，McaM以重新激活的方式来回望机构实践的历史，通过出版、展演、放映和一系列工作坊的实验，与过去工作、合作中的线索产生对话与回响，并试图生产出更具当下语境和环境的阐释方法和持续探讨的可能。展期：2021.11.13 - 2022.2.15作为约翰·海杜克的亚洲首次个展，本次展览将丰富而翔实地呈现其绘画、装置、手稿、影像、文献资料，以及由东南大学师生为此次展览特别重建的大尺度“结构体”。届时，此次展览将如同一场漂流至上海的假面舞会，海杜克笔下的经典角色将逐一登场，在渐进、转瞬与回溯的舞步之间，在由建筑与多学科交织奏鸣的乐曲高潮之中，观者将逐渐揭开其神秘的面具，逼近海杜克的精神腹地与自治世界。上海市震旦博物馆将于2021年11月12日-2021年12月12日举行“重启—— 陈亮艺术展“。展期：2021.11.14 - 2022.1.16此次展览汇集了32位艺术家及艺术家组合的最新绘画、版画、摄影、影像和装置作品。展览分为“启示录：黑暗的降临”，“光与蛇：启蒙辩证法”，“鲁滨逊之梦：恐惧、逃逸与意志”，“灵与枪炮：神圣的暴力” 和“与魔共舞：靡菲斯特的幽灵” 五个部分。它们之间并不存在一个线性叙事的逻辑，这里的每个标题都像一个索引，带领我们进入一个个（超越）自我意欲的灵性（政治）世界。透明抽空了一切，或许此时，唯有在暂时的黑暗中，我们方可克服恐惧，也才能夺回自我。靡菲斯特不再是魔鬼，他是意志力的化身，是战士。展期：2021.11.20 - 2022.2.20作为20及21世纪最具影响力的艺术家之一，卡特兰凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作，深入挖掘人们的日常生活经验，并揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。从1989年创作的小幅摄影作品《家庭词典》到2019年引起轰动的《喜剧演员》，卡特兰通过一系列具有探索性的作品，带领观众踏上充满想象力的旅程。本次展览以沉浸式装置的形式呈现，使得曹斐电影的视觉语汇和场景延伸至展览空间。在展厅一楼，《亚洲一号》中的元素为影片放映提供了背景，如绿色塑料地板、红色联排扶手椅、黄色网格围栏和电影场景中的壁纸。在二楼，观众则被带入《新星》中的场景，已经废弃的北京某影院。这座建于20世纪中期、以中苏风格装饰的电影院，也是艺术家曾经的工作室空间。佩斯画廊（Pace Gallery）旗下的新媒体艺术空间Superblue在席卷美国西海岸之后于今秋登陆伦敦。Superblue邀请了双人艺术家组合AA Murakami将佩斯画廊伯灵顿花园的空间改造成一个黑暗的气泡森林：当有人经过时，灯柱会滴下充满烟雾的气泡，观众可以将它们握在手中、弹出并看到烟雾散去。这一沉浸互动装置旨在模仿森林的声音和气味，让观众思考人类在自然界中的位置。
标题“竞技场”有双重含义：这标题不仅指向了用以开展或进行斗牛活动的竞技场，也指向了西班牙语中的“沙子”——这也就是英语词汇“arena”的来源。萨门托曾指出：“在看戈雅的素描作品时，我意识到，就算是在那些描绘了室内场景的画面里，地面也都铺满了沙子。观者因此可以感受到西班牙半岛的极端、压倒性热浪，因此‘竞技场’的概念贯穿于所有那些作品之中。”此次展览将呈现超过 37 位来自国内外合作艺术家的经典作品。这是一个关于爱的故事，充满戴天利对当代艺术和中国艺术家20 年的热情与信仰。对她来说，艺术由艺术家的心血创造，而画廊肩负为艺术家筑梦的使命。她希望画廊成为观众了解中国以及当代艺术自由之路的重要途径之一。展期：2021.11.4 - 12.18
地点：卓纳画廊（纽约）
卓纳画廊将于纽约东区东69街34号空间欣然呈献展览《分辨善恶树》（Tree of Knowledge），展出作品为希尔玛·克林特 （Hilma af Klint）于1913年至1915年创作的同名纸上水彩作品。这一组近期发现的突破性作品是为数不多且并非由希尔玛·克林特基金会持有的艺术家作品。继2018年至2019年于所罗门·R·古根海姆美术馆备受好评的《希尔玛·克林特：为未来而画》（Hilma af Klint: Paintings for the Future）特展后，这将是纽约观众的独有机会去体验艺术家发人深省的作品。
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